Художник Джанлука Корона (Gianluca Corona)

В эпоху, когда мировое искусство стремительно оцифровывается, а галереи заполняются абстракциями и концептуальными инсталляциями, появление живописи, требующей месяцев кропотливого ручного труда, воспринимается как настоящий вызов. На арт-сцене миланский живописец Джанлука Корона занял уникальную нишу, заставив искушенную публику заново влюбиться в классические, казалось бы, давно изученные формы. Его полотна вызывают странное ощущение временного сдвига: зритель замирает перед абсолютно современной работой, но подсознательно чувствует дыхание великих мастеров семнадцатого века.

Родившийся в Милане в 1969 году, Корона получил классическое академическое образование в Академии изящных искусств Брера. Решающим этапом в формировании его почерка стало обучение в мастерской знаменитого итальянского гиперреалиста Марио Донидзетти. Именно там молодой художник в совершенстве освоил старинные, почти утраченные техники работы с пигментами, масляными красками и яичной темперой. Однако Джанлука не стал слепо копировать фотографическую точность гиперреализма. Вместо фиксации глянцевой реальности он выбрал путь поэтического переосмысления предметного мира, сделав своим главным жанром натюрморт.

Главными героями его произведений становятся самые простые, приземленные вещи: спелые флорентийские каштаны, треснувшие плоды инжира, связки чеснока, тяжелые тыквы, ремесленный хлеб или артишоки. Художник сознательно монументализирует эти природные объекты, выхватывая их направленным лучом света из глубокой, глухой темноты заднего плана. Эта светотеневая игра, известная в истории искусств как кьяроскуро (chiaroscuro), напрямую отсылает к шедеврам Караваджо и голландских мастеров барокко.

Свет на полотнах Короны плотный, почти осязаемый — он мягко скользит по шероховатой кожице фруктов, подчеркивает каждую прожилку на увядающем листе и заставляет фактуру предметов буквально дышать.Уникальность стиля мастера кроется в балансе между безупречной технической точностью и глубокой чувственностью.

Рассматривая его работы, зритель видит не просто ботаническую иллюстрацию, а портрет предмета. Корона умудряется передать бархатистый налет на винограде, матовую плотность глиняной посуды и хрупкость сухой шелухи так, что у человека включаются не только зрительные, но и осязательные рецепторы. При этом в картинах нет стерильности глянца: на плодах могут быть вмятины, трещины или следы увядания, что напоминает о классической барочной концепции $vanitas$ — мимолетности времени и хрупкости земной красоты.

Сегодня Джанлука Корона признан одним из самых ярких представителей современного итальянского фигуративного искусства. Его работы регулярно выставляются в крупнейших европейских галереях и оседают в престижных частных коллекциях по всему миру. Ему удалось доказать, что классический натюрморт в двадцать первом веке может оставаться актуальным, живым и невероятно притягательным, если за его создание берется мастер, сумевший соединить дисциплину старых мастеров с современным видением гармонии.