Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) родился в 1959 году в Сакате. Получив художественное образование в национальном университете, почти 20 лет проработал учителем рисования. Но всегда мечтал стать художником, поэтому в 2008 году перестал учительствовать и сосредоточился на своей цели.

За последние годы Абе провёл множество персональных выставок и выиграл несколько престижных наград.

«Я воспринимаю акварель не просто как жанр, а больше как музыкальный инструмент. Например, на фортепиано можно сыграть джаз, рок и классическую музыку. Так же в зависимости от чувств художника, акварель может выражать много всего», – пишет художник. В его акварелях отражается свойственная японцам любовь и глубокое уважение к природе.

«По моему мнению, чтобы произведение искусства возымело настоящий эффект, оно должно затронуть глубокие эмоции в сердце зрителя», – говорит художник. Предлагаем проверить, затронут ли вас картины японского акварелиста.

Многие думают, что для дегустации экзотических блюд нужно отправляться в Таиланд или Боливию. Но необычные кушанья есть и в национальной русской кухне, просто о них незаслуженно забыли. Давайте поговорим о еде, которая два или три столетия назад была привычной для наших предков, а сейчас вызывает удивление.

Если вы не кулинарный историк и не энтузиаст русской кухни, то названия этих блюд вам могут быть знакомы из книг, а рецепт и вовсе неизвестен. Нет, в старинной русской кухне не жарили тараканов и не запекали дождевых червей, но все равно некоторые из представленных нами «деликатесов» вызывают шок и даже отвращение.

Творог из макового молока

Мак на Руси всегда был важным продуктом — он был идеальным дополнением для сладких блюд. В богатых семьях заходили еще дальше — там заменяли коровье молоко маковым. Звучит это эффектно, но получить такой продукт совсем несложно. Для этого брали 200 граммов мака, тщательно измельчали в ступе и потом заливали полученную субстанцию водой.

Как и из обычного молока, из макового получали творог. О таком необычном производстве указывают многие старинные источники, но, к сожалению, технология изготовления такого творога сейчас утеряна. Так что нам остается верить на слово старинным авторам, утверждавшим, что это питательно и невероятно вкусно.

Фаршированный барашек

Каких-нибудь несколько столетий назад на Руси обожали все фаршировать. Сейчас принято начинять уток и гусей яблоками, но столетия назад их фаршировали кашей, репой, яйцами, луком и даже хлебом! Чаще всего, как ни странно, русские люди фаршировали баранов как целиком, так и частями. При этом в ход шли все органы животного.

В известном «Домострое», изданном при Иване Грозном, описаны способы приготовления некоторых блюд, в том числе и указания по обращению с барашком:

«Купить баранчика и дома освежевать, да овчинок и накопить человеку на шубу, а бараний потрох — добавка к столу, утешение тоже. У жены хозяйственной и у хорошего повара замыслов много: из грудинки сварит отвар, почки — начинит, лопатки — прожарит, ножки яичками начинит, печень изрубит с лучком и, пленкою обернув, на сковороде изжарит. Легкие, также с молочком, с мукой да яичками разболтав, нальет, а кишечки зальет яичками, из бараньей головы мозжок с потрошком в отваре сготовит, а рубец начинит кашкою, а почки — сварить или, начинив, изжарить, — и если так делать, от одного барана много радости будет. (Студень же, какой остается, хорошо держать на льду)».

Ковбык

Это кушанье родом с Кубани и его рецептура и свойства идеальны для походной жизни вольного казака. Ковбык готовят из свиных потрохов — желудка, легких и печени. Также в ход идет свиная голова, с которой тщательно срезается мясо. Все компоненты блюда мелко рубятся и смешиваются в посудине с луком и перцем.

Полученный фарш помещают в свиной желудок и зашивают. Полученный мешочек с начинкой мариновался, иногда прямо во время военного похода — казаки могли возить ковбык с собой целый день, часто по жаре. К вечеру полученный полуфабрикат варили в котле, примерно два часа, а потом еще столько же запекали на углях, обмазав сверху сливочным маслом.

Пироги с визигой

В старину в русских деревнях бывали не слишком сытные времена, когда в пищу старались использовать все, с минимумом отходов. Придумывали блюда не только из внутренностей, но и из костей, причем не только домашних животных. Визига — это хорда осетровых рыб, можно сказать, их хребет. Состоит он из хряща, похожего на длинный гибкий хлыст.

Визигу извлекали из рыбы, отдельно сушили и получали продукт, который мог храниться очень долго. С визигой пекли пироги, смешивая ее с фаршем из рыбы, но существовали и другие интересные рецепты приготовления. Рыбаки, не имея возможности готовить себе пищу во время промысла, не брезговали и просто сушеной визигой, обильно запивая ее квасом или водой.

Сам по себе этот продукт очень жесткий, поэтому перед тем как добавлять визигу в пироги ее несколько частей отваривают. Правильно приготовленная визига очень нежная и вкусная, а кроме этого считается, что эта часть осетровых наиболее богата питательными веществами и микроэлементами.

Лампопо

Популярное в 19 столетии русское блюдо со странным нерусским названием лампопо было одновременно и десертом, и напитком. В 1850-х годах не было в Петербурге, Москве или Нижнем Новгороде трактира, где не предлагали бы это лакомство. Рецепт этого кулинарного шедевра выглядел не менее экзотическим чем название.

Для настоящего русского лампопо брали заварной хлеб с изюмом, делали из него сухари, затем заливали их светлым пивом, в которое добавлен ром, много сахара и, напоследок, лимонный сок. Неправда ли необычное сочетание? Теперь вы понимаете, как со временем меняются вкусовые пристрастия.

Полоток

Полоток — это сушеный гусь очень длительного хранения, можно сказать — мумия гуся. Готовили его в русских деревнях осенью и чаще всего сушили половину птицы, реже целого. Гуся разрезали вдоль, извлекали из него кости, а затем укладывали в бочку с селитрой и пряностями. Сверху размещали груз и сами бочки смолили, придавая им герметичность.

В таком виде тушки оставляли на несколько месяцев на улице, до самой весны. В марте или апреле бочку с гусями вскрывали, засушенных в селитре птиц извлекали, а потом дополнительно коптили. После этого полоток считался полностью готовым к употреблению. Говорят, для того чтобы им насладиться, нужно было иметь очень крепкие зубы.

Каравай с салом

К пирогам на Руси особое отношение с глубокой древности. Правда, современные пироги имеют мало общего с теми изделиями, которые выпекались нашими пращурами. Во-первых, раньше их делали огромными, а во-вторых, в качестве начинки использовали не всегда привычные продукты.

Пироги с несладкими начинками называли караваями, а в некоторых регионах — кулебяками. Часто караваи начиняли салом, причем не только свиным, но и говяжьим и даже бараньим. Конечно, это был не единственный компонент начинки — в сало добавляли лук, вареные яйца, рубленое мясо. Вероятно, это было очень вкусно и совершенно точно — очень калорийно!

Тюря

Тюря — это холодный суп, который многие считают древнейшим блюдом русской кухни. Никто не знает, когда тюря появилась, но точно известно, что она была популярна у крестьян еще до крещения Руси. Популярность тюри поражает — в некоторых местах России ее употребляли еще в 20-х годах 20 столетия.

Готовить тюрю очень просто, так как канонического рецепта это блюдо не имеет. В квас, молоко или даже в обычную воду крошили сухари, а затем добавляли лук, растительное или сливочное масло, а если были специи, то и их. Все это некоторое время настаивалось и употреблялось холодным. Сейчас эта жижа многим покажется помоями, но для бедноты это была питательная и доступная еда, которая помогала выживать.

Большинство перечисленных нами яств относятся к народной кухне и характерны они были для рациона крестьян и небогатых горожан.

Истинная глубина человеческой души измеряется не внешним благополучием, а способностью принять чужую боль без лишних поучений, признавая право каждого на свой уникальный и непостижимый предел прочности.

Знай, у каждого разное «больно»,
Знай, у каждого разное «страшно».
Не суди со своей колокольни
Неизвестносколькоэтажной.

Не очерчивай взглядом границы,
Не придумывай мозгом пределы.
Что тебе в страшном сне не приснится,
Для кого-то – обычное дело.

Знай, у каждого разное «надо»,
Знай, у каждого разное «сложно».
Впрочем, и представление ада
Обобщить и сравнить невозможно.

Знай, что правда бывает другая,
А не та, что приносят на блюде.
Присмотрись к тем, чьи судьбы пугают,
Это – самые сильные люди.


Знай, у каждого разное «страшно».
Не суди со своей колокольни
Неизвестносколькоэтажной.

Не очерчивай взглядом границы,
Не придумывай мозгом пределы.
Что тебе в страшном сне не приснится,
Для кого-то – обычное дело.

Знай, у каждого разное «надо»,
Знай, у каждого разное «сложно».
Впрочем, и представление ада
Обобщить и сравнить невозможно.

Знай, что правда бывает другая,
А не та, что приносят на блюде.
Присмотрись к тем, чьи судьбы пугают,
Это – самые сильные люди.

Златенция Золотова

Некоторые художники проводят десятилетия в попытках укротить строптивую природу на холсте, но лишь немногим удается превратить грубый мазок мастихином в живое дыхание ветра и трепет солнечных бликов на горной воде. Путь Линды Уайлдер к вершинам канадского импрессионизма был предопределен ее неисчерпаемой страстью к исследованию диких ландшафтов, где хаос скалистых утесов и густых лесов становится упорядоченной симфонией цвета и формы.

В основе творческого метода художницы лежит интуитивный подход, при котором она позволяет краске диктовать направление движения, часто отказываясь от детальных эскизов в пользу мгновенного эмоционального отклика на окружающую среду. Уайлдер мастерски использует мастихин для создания объемных, почти осязаемых поверхностей, что придает ее картинам скульптурную глубину и заставляет свет физически играть на неровностях акрилового слоя. Ее палитра колеблется от приглушенных, туманных тонов раннего утра до взрывных, насыщенных оттенков осеннего леса, при этом каждый мазок кажется оправданным и точным в своей кажущейся небрежности.

Несмотря на международное признание и многочисленные награды, Линда остается верна своей главной философии — поиску баланса между абстракцией и реализмом, где зритель сам достраивает детали пейзажа, вовлекаясь в процесс сотворчества. Сегодня ее полотна украшают частные и корпоративные коллекции по всему миру, служа ярким доказательством того, что современная пейзажная живопись способна сохранять первозданную дикость природы, облачая ее в изысканную художественную форму.

Чарующая и сказочная зима, укрывающая всё мерцающим белым одеялом, не оставляет равнодушными многих художников. Чудесные картины современного художника Евгения Лушпина в подборке ниже.

Городская зима Евгения Лушпина

Художник Евгений Лушпин (Evgeny Lushpin) родился в Москве в 1966 году. Окончил художественно-графический факультет МГПУ и Московский государственный университет искусств им. Строганова. В своем творчестве он следует лучшим традициям российского и западноевропейского изобразительного искусства. Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы, которые очень типичны для старых мастеров — всё это есть в работах Евгения.

Его любимыми художниками являются Питер Брейгель, Эндрю Уайет, Иероним Босх и Эдвард Хоппер, чья живопись есть живопись воображения, фантазии и высоких профессиональных навыков. Благодаря своему таланту, Евгений Лушпин принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников. Его картины можно найти в частных коллекциях, а также во многих известных музеях в США, Европе и России.

Евгений Лушпин — один из самых популярных и талантливых художников современности. Его работы восхищают и привлекают своей красотой. Художник пишет в жанре гиперреализма, и порой его картины настолько реалистичны, что их невозможно отличить от фотоснимков.

Что вы знаете об индейцах? Наверняка вы, как и многие другие, думаете, что это молчаливые краснокожие дикари с разрисованными лицами и томагавками в руках. Но мы хотим вас удивить. Индейцы бывают разными, а большинство стереотипов, связанных с ними, на самом деле — мифы.

Что правда, а что нет, и другие интересные факты читайте в нашем обзоре.

Прозвище «краснокожие» дали индейцам первые американские колонисты, но это вовсе не означает, что их кожа на самом деле была такого цвета. Просто аборигены очень любили окрашивать грудь и лицо в красный цвет. Для этого они использовали специальные природные красители из охры и жира.

Наиболее широко эта традиция была распространена среди представителей племени апачи. При помощи «боди-арта» они подчеркивали статус воинов и создавали для него таким образом «магическую защиту».

Что же касается настоящего цвета кожи индейцев, то он варьировался в зависимости от регионов и мог быть как коричнево-желтым, так и насыщенным бронзовым.

Снятие скальпов — обычное дело для индейцев

Многие ошибочно полагают, что снятие скальпов было для индейцев чем-то вроде «хобби». Якобы они создавали целые коллекции из скальпов своих врагов… Какая жуть!

На самом деле, некоторые племена и вовсе не практиковали скальпирование, а те, у которых все же была заведена такая традиция, делали это не ради удовольствия. Снятие скальпа производилось в ответ на подобное оскорбление со стороны противника. Кроме того, за это индейцы получали «огненную воду» от колонистов.

Еще одно распространенное заблуждение: все, кому снимали скальп, обязательно погибали. На самом же деле, как бы удивительно это не звучало, известно много случаев, когда после подобной экзекуции люди не только оставались живы, но и продолжали вести нормальную жизнь.

«Последний из могикан» действительно последний?

В своем романе Джеймс Фенимор Купер описывает жизнь и смерть последнего индейца из племени могикан — Ункаса. События повествования разворачиваются в XVIII веке, хотя тот самый Ункас (да, он был реальным человеком) жил на 150 лет раньше.

Мало того, племя могикан существует до сих пор! По состоянию на 2003 год, его численность составляла более 1600 человек.

Есть в книге Купера еще одна нестыковка. По сюжету положительными персонажами являются делавары, а отрицательными — ирокезы. Единственная причина такого выбора антагонистов-протагонистов заключается в том, что первые были союзниками США, а вторые — Великобритании.

Томагавк — метательное оружие

Вы наверняка видели во многих фильмах, как индейцы с поразительной ловкостью и с невероятного расстояния бросают в своих врагов томагавки. Почему-то именно как «метательное оружие» эти топорики описываются и в книгах.

На самом же деле, индейцы никуда не бросали томагавки, а некоторые даже привязывали их к руке, чтобы случайно не потерять в бою. Поэтому то, что томагавк — метательное оружие, всего лишь киноштамп.

Белые — плохие, индейцы — хорошие

Часто в современной художественной литературе сильно «приукрашивают» и романтизируют представителей коренного североамериканского населения. В большинстве книг и фильмов их описывают, как дикарей, отчаянно защищавших свои земли от «белых людей». Хотя в действительности индейцы всегда были агрессивными и воинствующими.

Некоторые племена, воюя друг с другом, уничтожали целые поселения, брали в плен женщин, детей, сжигали дома и вырезали весь скот. В те времена на Диком западе действовал только один закон — побеждает сильнейший, поэтому индейцы всячески демонстрировали свою силу и подходили к этому с особой жестокостью. Вспомните то же скальпирование.

Один из признанных ведущих художников неоимпрессионизма. Считается мастером заколдованного пейзажа. Избран пожизненным консультантом Азиатской школы художников в Гонконге, член Азиатского общества искусств, а также Института Восточного Искусства. Китайский художник, проживающий сегодня в Сан-Франциско США — Ken Hong Leung.

Родился Кен Хонг Люн в Кантоне 14 мая 1933 года. Обладатель многих наград и отличий, участник многих выставок, практически по всему миру, его работы опубликованы во многих мировых печатных изданиях. Многие произведения опубликованы в виде открыток интерьерной печати.

После переезда в 49 году, его пейзажи рыбацких деревушек и прибрежные пейзажи, стали сенсацией в художественном мире Гонконга. Что позднее позволило автору открыть свою собственную галерею.

В 1979 годуКен, перебирается в Соединенные Штаты. Там, в Калифорнии, со своей семьёй и двумя коллегами-художниками, открывает свою галерею в Leung. Позднее организовывают Leung Studio, занимающейся издательством журнала Giclee с ограниченным тиражом.