Андрей Морозов — современный фотохудожник из Ярославля, получивший широкую известность благодаря своим уникальным натюрмортам в стиле классической живописи. Его работы настолько точно передают эстетику старых мастеров, что зрители часто путают эти фотографии с картинами, написанными маслом.

В эпоху цифровой перенасыщенности творчество ярославского фотографа Андрея Морозова заставляет зрителя замедлить шаг. Его натюрморты — это не просто фиксация предметов, а глубокое погружение в атмосферу утонченной ностальгии, гармонии и старинной живописи.

Андрей Морозов из Ярославля создаёт впечатляющие натюрморты с цветами, музыкальными инструментами и антиквариатом в духе старинной живописи. Каждый кадр — это поэтическая композиция с глубоким светом, тонкими текстурами и атмосферой утончённой ностальгии. В его работах цветы в вазах, скрипки и старинные книги превращаются в произведения искусства, наполненные эмоциональной выразительностью и визуальной гармонией.

Русалки — мифические существа с туловищем человека и хвостом рыбы. Они издавна занимали важное место в фольклоре различных культур, воплощая в себе опасность и привлекательность водных мест, без которых человек никогда не мог представить нормальную жизнь. Задолго до появления сказочной Ариэль русалки считались опасными духами, чудовищами и хранительницами тайн. Мы подготовили самые необычные легенды о водных девах — от древнерусских поверий до мифов Японии и Скандинавии.

Если спросить, как выглядит русалка, большинство представит героиню диснеевской сказки с рыбьим хвостом. Но это не совсем правда. Настоящие русалки мирового фольклора гораздо разнообразнее, страннее и порой страшнее, чем привычный образ из мультика. Life.ru рассказывает историю русалок в фольклоре разных народов: когда у них появились рыбьи хвосты, причём тут утопленницы и почему люди так их боялись.

Что там у славян и куда делся привычный хвост?

Сегодня многие представляют себе русалку как красивую девушку с рыбьим хвостом, живущую в море. Но почти каждая культура имеет свой образ водной девы: рыбы с человеческим лицом, тюлень-оборотень, опасный дух, богиня или вообще душа утопленницы. Славяне верили, что во время Русальной недели души умерших возвращаются в мир живых. Они водят хороводы, качаются на деревьях, бегают по посевам и могут встречаться людям на дорогах, что редко заканчивалось хорошо для смертных. Русалки считались опасными существами: могли защекотать человека до смерти, заманить в чащу или утянуть под воду.

Привычный нам образ русалки появился сравнительно недавно. В славянской традиции они — никакие не морские девы, а духи умерших людей. Ими становились как раз девушки, погибшие раньше срока, утопленницы или дети, которых так и не успели покрестить. Поэтому в народных поверьях русалка выглядела как вполне обычный человек. Иногда очень красивая молодая дева, иногда пугающе бледная, голая или в белой рубашке и обязательно с распущенными спутанными волосами. Она ходила на двух ногах, никакого хвоста не было.

Откуда вообще взялось слово «русалка»?

Многие уверены, что название связано с руслом реки, росой или водой. На самом деле происхождение слова гораздо интереснее и уводит нас далеко за пределы славянской мифологии. Исследователи связывают слово «русалка» с древним праздником под названием «русалии». Его название пришло к нашим предкам через византийскую традицию и восходит к латинскому слову Rosalia — «празднику роз и поминовения умерших, который существовал ещё в Римской империи. Во время таких дней люди посещали могилы родственников, украшали их цветами и устраивали поминальные трапезы.

Со временем христианские и языческие традиции смешались, а память о предках переплелась с представлениями о душах умерших, которые могут возвращаться в мир живых. У восточных и южных славян русалии постепенно превратились в особый период календаря, связанный с духами и потусторонними силами. Считалось, что именно в это время по земле бродят души тех, кто умер неестественной смертью или не успел завершить свой жизненный путь. Постепенно этих духов начали называть русалками.

Также в старинных источниках русалок далеко не всегда связывали с водой. Например, в некоторых регионах Беларуси и юга России их чаще представляли обитательницами лесов, лугов и ржаных полей. Именно поэтому некоторые этнографы считают, что первоначально они были не водяными существами, а духами плодородия и растительности.

Само слово «русалка» закрепилось в языке сравнительно недавно. В народной речи существовало множество местных названий: мавки, навки, купалки, водяницы, казытки и другие. Все они обозначали похожих существ, но с разными особенностями. Одни — опасные утопленницы, которые тянут за собой, другие — лесные девы или духи, отвечающие за урожай.

Русалки в Европе, Азии и Африке

Хотя сегодня всех водных дев называют русалками, на самом деле у каждого народа были свои представления о загадочных обитательницах рек, озёр и морей. Где-то они считались душами умерших, где-то — древними духами природы, а где-то и вовсе чудовищами, которых лучше никогда не встречать.

Древняя Греция: прекрасные нимфы

У древних греков роль русалок выполняли наяды — нимфы рек, озёр, ручьёв и родников. В отличие от славянских, они не были душами умерших и считались полноценными божественными существами. Греки верили, что каждая река или источник имеют собственную покровительницу. Наяды — прекрасные девушки, дочери Зевса, и обычно благосклонно относились к людям, если те уважали природу и не оскверняли воду. Однако разгневанная нимфа могла наслать болезнь, безумие или лишить человека удачи.

Германия: коварные ундины и никсы

В легендах Германии водоёмы населяли никсы и ундины. Они могли принимать облик красивых девушек и нередко вступали в отношения с людьми, дабы обрести бессмертную душу, родив ребёнка от смертного. Однако подобные истории редко заканчивались счастливо: мирской человек почти всегда становился жертвой сверхъестественного существа. Если возлюбленный нарушал клятву верности, русалка жестоко ему мстила, а иногда и обрекала на смерть. Кстати, именно легенда о любви ундины и рыцаря легла в основу всемирно известной сказки Ганса Христиана Андерсена.

Франция: загадочная мелюзина

Согласно легендам, мелюзины выглядели как прекрасные дворянки, но по субботам превращались в существ с рыбьими или змеиными хвостами. Они выходили замуж за смертных людей при условии, что муж никогда не будет наблюдать за её превращением. Конечно, запрет рано или поздно нарушался. После того как тайна раскрывалась, мелюзина навсегда покидала человеческий мир, насылая проклятие на супруга.

Ирландия и Шотландия: русалки в тюленьих шкурах

У кельтских народов Британских островов существовали селки — удивительные морские существа, способные превращаться из тюленей в людей. Чтобы стать человеком, они снимали своё тюленье обличие и выходили на берег раз в 9 ночей. В сказаниях мужчина, если найдёт и похитит шкуру девы, получит над ней полную власть и даже сможет принудить к замужеству. Селки считались идеальными жёнами, так как родом из морей. Часто мужья упорно пытались зачать с ними детей, но удавалось это редко. Селкам было невыносимо жить подневольно, и они стремились обратно. Существовало два исхода: девушка находила свою тюленью шкуру и счастливо возвращалась домой или, не найдя родное обличие, топилась в виде человека.

Скандинавия: песни, от которых невозможно уйти

В скандинавской мифологии и средневековых сагах русалок называли маргигр (margýgr), что можно перевести как «морской дух» или «морская великанша». В отличие от привычной нам красавицы с длинными волосами, какую описал Ганс Христиан Андерсен, маргигр могла быть и прекрасной девой, и пугающим морским чудовищем. В одной из версий «Саги о святом Олаве» её описывают как существо с лошадиной головой, торчащими ушами, огромными зелёными глазами и змеиным телом. Считалось, что песни маргигр усыпляют моряков, а пронзительные крики способны свести человека с ума или привести корабль к гибели. Для северных народов они являлись самим воплощением морской стихии — могущественной, непредсказуемой и требующей уважения.

Япония: русалка, которую лучше не видеть

Японская нингё мало похожа на привычную русалку. В старинных описаниях это существо обладало человеческим лицом, рыбьим телом и странным голосом, напоминающим флейту или птичий крик. Встреча с нингё считалась дурным предзнаменованием, предвещающим штормы, войны или другие бедствия. Однако существовало поверье, что мясо этого существа способно подарить человеку долголетие. Но почему средневековые японцы не ловили их, раз они такие полезные? А потому что те, кто поймает нингё, будут обречены, и этот бедолага принесёт несчастья и в свою деревню. Если вспомнить историю Японии и статистику по долгожительству, закрадывается сомнение, а точно ли они отпускали русалок обратно в море.

У многих народов Западной и Центральной Африки существует образ Мами-Ваты — могущественной владычицы вод. Её обычно изображают как красивую женщину с рыбьим хвостом или змеёй в руках. Мами-Вата способна даровать богатство, удачу и исцеление, но требует уважения и верности. Горе тому, кто разгневал богиню, потому что она заберёт свои дары и разрушит жизнь. В некоторых мифах Мами-Вата также похищает людей и уводит их в подводное царство. Её культ остаётся популярным в ряде африканских стран даже сегодня.

Почему русалок боялись крестьяне

Современные фильмы часто изображают русалок жертвами обстоятельств или положительными персонажами, а маленькие девочки обожают этот образ. Но народные представления о морских обитательницах были гораздо жёстче. Во многих славянских регионах во время Русальной недели запрещалось купаться, ходить в одиночку к водоёмам и работать в поле. Люди опасались встречи с русалками и старались задобрить их подношениями. Для них оставляли одежду, полотенца, еду и венки, так как считалось, что это поможет избежать беды.

Особенно боялись русалок молодые мужчины. Согласно легендам, водяные девы могли очаровать человека песнями или красотой, а затем увести его за собой в иной мир. Объяснялось это тем, что часто русалками становились девушки-утопленницы. Но почему молодая девушка могла пойти топиться? Потому что либо возлюбленный предал, либо её обесчестили. Так и получается, что кара русалок в основном падала на молодцев.

Проводы русалки: как изгоняли духов

В конце Русальной недели осуществляли особый обряд — проводы. Сперва выбирали «русалку». Обычно эта роль выпадала одной из молодых девушек в деревне, её наряжали в белые одежды, украшали зеленью и венками и распускали волосы. Следующим этапом новоиспечённую русалку водили по деревне с песнями и хороводами. А после выводили к водоёму или в лес.

Дальнейшая часть обряда весьма ужасающая. Чтобы нечисть и злые духи не пришли в деревню, нужно преподнести им жертву. Бедную девушку, которой не посчастливилось сыграть роль водной обитательницы, топили или сжигали. А люди убегали с криками обратно в деревню, не оборачиваясь, чтобы нечистая сила не увязалась. Хорошая новость в том, что в некоторых регионах жертвой выступало соломенное чучело. Некоторые варианты этого обряда сохранились в Беларуси и сегодня как часть нематериального культурного наследия.

Как русалка стала принцессой

Образ русалки окончательно изменился в XIX веке благодаря литературе и искусству. Большую роль сыграли сказки, романтическая живопись и позже кинематограф. Постепенно страшный дух умершей девушки превратился в красавицу с рыбьим хвостом.

В массовой культуре смешались десятки разных традиций — славянская, германская, античная и скандинавская. Так появилась та самая русалочка, которую сегодня знают миллионы людей. Однако старые поверья напоминают, что изначально водные девы были вовсе не морскими принцессами.

Для наших предков русалки — это дух границы между жизнью и смертью, существование которого вызывало не восхищение, а вполне осязаемый страх. Именно поэтому Русальная неделя — не просто красивый фольклорный праздник, а напоминание о древних временах, когда люди верили, что мир гораздо больше и загадочнее, чем кажется на первый взгляд.

Мы собрали занятия, которые по-настоящему затягивают. Одни позволяют сделать что-то красивое своими руками, другие превращают обычную прогулку в охоту за находками, а третьи дарят целый маленький мир под стеклом. Объединяет эти нишевые хобби одно: стоит рассказать о таком увлечении на вечеринке — и вы точно окажетесь в центре внимания.

Это японское искусство восстанавливать разбитую посуду. Причём трещины не скрывают, а подчёркивают и превращают в украшение. Осколки склеивают специальным лаком с золотым, серебряным или платиновым порошком, и на месте разлома остаётся сияющий шов. За этим стоит целая философия, которая учит считать поломку и починку частью истории вещи, а несовершенства — ценностью. Попробовать мастерство кинцуги можно не только на дорогом японском фарфоре, но и на старой чашке, которую жалко выбросить.

Кокедама

Ещё одно хобби родом из Японии. Так называют способ выращивать растения без горшка. Корни оборачивают землёй и мхом, формируя аккуратный зелёный шар. Его можно поставить на блюдце или подвесить. Для сборки аккуратной кокедамы нужны опыт и терпение. А вот ухаживать за ней просто: шар время от времени опускают в воду, чтобы напитать влагой. Потом дают лишней воде стечь и возвращают кокедаму на место.

Вскрытие замков

Речь идёт не про кражи со взломом, а про головоломки. Энтузиасты по всему миру учатся открывать замки специальными отмычками. Многих привлекает азарт и возможность понять, как устроен механизм, который принято считать надёжным. Это своего рода логическая игра: нащупать штифты и почувствовать момент, когда замок поддастся. Для старта продают прозрачные тренировочные замки и наборы отмычек.

Солярография

Солярография — самая медленная фотография в мире. В светонепроницаемую банку кладут лист фотобумаги, проделывают крошечное отверстие и оставляют самодельную «камеру» смотреть в небо на несколько недель, а то и на полгода. За это время солнце прочерчивает на снимке сияющие дуги — по одной на каждый день, — и получается завораживающий след движения светила.

Линогравюра

Это способ печатать картинки вручную с помощью… линолеума! Сначала на кусочке вырезают объёмный рисунок, потом наносят краску и делают оттиск на бумаге или ткани. Одним штампом можно напечатать хоть десяток открыток, плакатов или узоров для подарочной упаковки. В этом и есть удовольствие: вы сами создаёте инструмент, а потом тиражируете свою графику. Для начала нужны линолеум, специальные резцы и валик с краской — всё продаётся в художественных магазинах.

Разведение муравьёв

Современные формикарии — домики для колонии насекомых — не только комфортны для своих маленьких жителей, но и выглядят как произведения искусства: с прозрачными камерами, подсветкой и продуманным ландшафтом. Многих увлекает именно эстетика: муравейник становится украшением комнаты. А ещё за жизнью муравьёв можно наблюдать без страха, что они разбегутся по комнате. Ведь от этого защищает устройство формикария.

Акваскейпинг

Любители акваскейпинга занимаются подводным садоводством и создают в аквариумах настоящие пейзажи из живых растений, коряг и камней: подводный лес, горную долину или заросший овраг. Рыбы здесь не главные герои, а скорее дополнение к продуманной композиции. Хотя им нравится жить в собственном саду. Однако в некоторых аквариумах обитателей вовсе нет — акцент только на растениях. Это хобби на стыке ботаники и дизайна. Начать можно с небольшой ёмкости и пары неприхотливых растений, постепенно усложняя ландшафт.

Экопринт

Так называют технику печати с помощью настоящих растений, Листья, цветы и веточки раскладывают на ткани или бумаге, а затем пропаривают. В результате растения отдают материалу свои силуэты и природные оттенки. Каждый узор уникален. Ведь заранее не угадать, каким получится отпечаток кленового листа или полевого цветка. А материалы для творчества можно найти буквально под ногами — собрать листья на прогулке и попробовать.

Плетение корзин

Это древнее ремесло, которое даёт очень практичный результат: корзинки, короба, подставки для цветов. Работа с гибкими прутьями успокаивает, а вещи получаются прочными и красивыми. Главный вопрос новичка — где брать материалы. Проще всего купить готовую очищенную лозу в магазинах для рукоделия, но можно и заготовить самим. Побеги ивы срезают поздней осенью или ранней весной у водоёмов, где её растёт в избытке, а затем вымачивают, чтобы прутья стали послушными. Для первой корзинки хватит небольшого пучка прутьев.

Наблюдение за облаками

Да, это полноценное хобби — и у него есть целое международное сообщество ценителей. Суть проста: смотреть на небо, узнавать виды облаков, ловить необычные формы и красивые состояния и фотографировать их. Это бесплатное занятие, которое помогает замедлиться. Со временем вы начнёте различать перистые, кучевые и грозовые облака и замечать редкие явления вроде радужных переливов.

Создание румбоксов

Румбоксы — это миниатюрные комнаты, в которых каждая деталь выглядит как настоящая, только в уменьшенном масштабе. Любители этого хобби собирают крошечную мебель, клеят обои, делают книги размером с ноготь и проводят электричество для миниатюрных ламп. Можно начать с готового набора, где уже есть все материалы и подробная инструкция, а со временем научиться придумывать и создавать собственные миниатюрные миры с нуля.

Музыка — это единственный язык в мире, который понятен всем, способный в одно мгновение достучаться до самых потаенных уголков человеческой души. Она удивительным образом начинается там, где заканчиваются обычные слова, переводя наши самые сложные чувства, невысказанные надежды и тихую грусть на язык чистых звуков и безупречной гармонии.

Поэты во все времена завороженно пытались поймать эту ускользающую магию аккордов, укротить бушующую стихию мелодии и переложить её на ритм стихотворных строк, заставляя саму бумагу звучать. В этой подборке собраны поэтические шедевры, в которых слово и музыка сливаются воедино, даря то самое ни с чем не сравнимое ощущение полета и вдохновения.

Музыка

Материя сия бесплотна,
В руках нести ее нетрудно.
Рембрандт писал свои полотна,
А Моцарт изваял на струнах.

Божественная власть органа,
Пленительная нежность арфы.
Еретики сожгли Джордано,
Но музыка – превыше мафий.

Фиорды Грига пахнут хвоей,
От них в душе моей светает.
Ах, музыка! Она не ходит,
Не ползает – она летает!

В. Боков

Музыка моя, слова...

Музыка моя, слова,
их склоненье, их спряженье,
их внезапное сближенье,
тайный код, обнаруженье
их единства и родства –

музыка моя, слова,
осень, ясень, синь, синица,
сень ли, синь ли, сон ли снится,
сон ли синью осенится,
сень ли, синь ли, синева –

музыка моя, слова,
то ли поле, те ли ели,
то ли лебеди летели,
то ли выпали метели,
кровля, кров ли, покрова –

музыка моя, слова,
ах, как музыка играет,
только сердце замирает
и кружится голова –
синь, синица, синева

Ю. Левитанский

Ну, музыка, счастливая сестра

Ну, музыка, счастливая сестра
Поэзии, как сладкий дух сирени,
До сердца пробираешь, до нутра,
Сквозь сумерки и через все ступени.

Везде цветешь, на лучшем говоришь
Разнежившемся языке всемирном,
Любой пустырь тобой украшен, лишь
Пахнет из окон рокотом клавирным.

И мне в тени, и мне в беде моей,
Средь луж дворовых, непереводимой,
Не чающей добраться до зыбей
Иных и круч и лишь в земле любимой

Надеющейся обрести привет
Сочувственный и заслужить вниманье,
Ты, музыка, и подаешь нет-нет
Живую мысль и новое дыханье.
А. Кушнер

Музыка

Загремели свадьбы,
застонали проводы.
Перепутались и праздники, и плачи...
Строки нотные стоят
колючей проволокой.
Я бы музыку записывал иначе.
Я бы музыку писал,
на клевер падая.
Мне бы нравилась
поющая работа.
Я бы музыку писал
на строчках пахоты.
На ладошке
годовалого ребенка.
Засыпал и просыпался.
Ел не досыта.
Растворился б
в неожиданных мотивах.
Я бы музыку писал
на струйках дождика.
Или лучше –
на летящих паутинках.
Я бы музыку ловил
в озерах ласковых.
Я бы пил ее,
как пьют хмельное зелье.
Я бы музыку писал
на крыльях ласточек.
Я бы музыку писал
на шкуре зебры.
Я бы музыку творил,
кричал и мучился!
Я б искал ее
возвышенно и жадно...
Но уже сочинена
такая музыка.
Если ты её не слышишь –
очень жалко.
Р. Рождественский

Музыка
Д. Д. Шостаковичу

В ней что-то чудотворное горит

В ней что-то чудотворное горит,
И на глазах ее края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся.

Когда последний друг отвел глаза,
Она была со мной в моей могиле
И пела словно первая гроза
Иль будто все цветы заговорили.
А. Ахматова

Музыкальный момент

В ярком свете
Седой запрокинулся тыл;
Вскинув
Тонкие длинные руки,
Дирижёр надо мной
Чёрным лебедем взмыл
И застыл на волне
Раскалённого звука.

Люди в зное сидели,
Немея и тая,
Скрипка соседку
Куда-то бежать торопила.
А волна закачалась,
Барьер сметая,
И тёмные грядки
Голов затопила.

Хлюпала флейта:
«Омой, омой его!..»
Свирельный фонтанчик
Морозил до дрожи...
А над потоком
Ковчегом Ноевым
Сдвинулись плотно
Пузатые ложи.

Спас барабан,
Как всегда,
Когда нежненьким туго,
Цыкнул на скрипку:
«Сегодня стонать бы не ей!
Настежь двери!
За мной хоралы и фуги!
Сегодня я
Верхохорю симфонией!»
В. Фёдоров

Как хорошо, что с давних пор

Как хорошо, что с давних пор
Узнал я звуковой узор,
Живущий в пении органа,
Где дышат трубы и меха,
И в скрипке старого цыгана,
И в нежной дудке пастуха.
Он и в печали дорог людям,
И жизнь, которая течёт
Так суетливо в царстве буден,
В нём обретает лад и счёт.
С. Маршак

Чет или нечет

Чет или нечет?
Вьюга ночная.
Музыка лечит.
Шуберт. Восьмая.

Правда ль, нелепый
Маленький Шуберт, –
Музыка – лекарь?
Музыка губит.

Снежная скатерть.
Мука без края.
Музыка насмерть.
Вьюга ночная.
Д. Самойлов

Музыка

Стихия музыки – могучая стихия.
Она чем непонятней, тем сильней.
Глаза мои, бездонные, сухие,
Слезами наполняются при ней.

Она и не видна и невесома,
И мы ее в крови своей несем.
Мелодии всемирная истома,
Как соль в воде, растворена по всем.

Покинув помещенья нежилые,
Вселившись в дом высокий, как вокзал,
Все духи музыки – и добрые и злые –
Безумствуют, переполняя зал.

Сурова нитка музыкальной пьесы –
Верблюд, идущий сквозь ушко иглы!
Все бесы музыки, все игровые бесы,
Играючи, хотят моей игры.

Есть в музыке бездумное начало,
Призыв к свободе от земных оков.
Она не зря лукаво обольщала
Людей на протяжении веков.

И женщины от музыки зверели,
В поля бежали, руки заломив,
Лишь только на отверстия свирели
Орфей клал пальцы, заводя мотив.

Но и сейчас, когда оркестр играет
Свою неимоверную игру,
Как нож с березы, он с людей сдирает
Рассудочности твердую кору.
Е. Винокуров

Музыка

Дом высился, как каланча.
По тесной лестнице угольной
Несли рояль два силача,
Как колокол на колокольню.

Они тащили вверх рояль
Над ширью городского моря,
Как с заповедями скрижаль
На каменное плоскогорье.

И вот в гостиной инструмент,
И город в свисте, шуме, гаме,
Как под водой на дне легенд,
Bнизу остался под ногами.

Жилец шестого этажа
На землю посмотрел с балкона,
Как бы ее в руках держа
И ею властвуя законно.

Вернувшись внутрь, он заиграл
Не чью-нибудь чужую пьесу,
Но собственную мысль, хорал,
Гуденье мессы, шелест леса.

Раскат импровизаций нес
Ночь, пламя, гром пожарных бочек,
Бульвар под ливнем, стук колес,
Жизнь улиц, участь одиночек.

Так ночью, при свечах, взамен
Былой наивности нехитрой,
Свой сон записывал Шопен
На черной выпилке пюпитра.

Или, опередивши мир
На поколения четыре,
По крышам городских квартир
Грозой гремел полет валькирий.

Или консерваторский зал
При адском грохоте и треске
До слез Чайковский потрясал
Судьбой Паоло и Франчески.
Б. Пастернак

Рождение музыки

Звучало море в грани берегов.
Когда все вещи мира были юны,
Слагались многопевные буруны,
В них был и гуд струны, и рев рогов.

Был музыкою лес и каждый ров.
Цвели цветы, огромные, как луны,
Когда в сознанье прозвучали струны.
Но звон иной был первым в ладе снов.

Повеял ветер в тростники напевно,
Чрез их отверстья ожили луга,
Так первая свирель была царевна

Ветров и воли, смывшей берега.
Еще, чтоб месть и меч запели гневно,
Я сделал флейты из костей врага.
К. Бальмонт

Эрих Мария Ремарк - знаменитый немецкий писатель ХХ века, Роман Ремарка «На Западном фронте без перемен» входит в большую тройку романов «потерянного поколения», изданных в 1929 г., с такими произведениями, как «Смерть героя» Ричарда Олдингтона и «Прощай, оружие!» Эрнеста Хемингуэя. Он редко высказывался о собственном творчестве, и предпочитал, чтобы его книги говорили сами за себя.

Эрих Мария Ремарк ((нем.Erich Maria Remarque, при рождении Эрих Пауль Ремарк (Erich Paul Remark)) родился 22 июня 1898 года в Оснабрюке. В 1904-м будущий писатель поступает в церковную школу, и через 10 лет — в католическую учительскую семинарию.

В 1916 году Ремарк был призван в армию и направлен на Западный фронт. 31 июля 1917 г., Эриха Ремарка ранили в шею, левую ногу и правую руку, и он был доставлен в военный госпиталь в Германии, где был до конца войны.

В 1919 г. Ремарк недолго работал учителем. Чуть позже он сменил ещё несколько профессий, пока в 1921 г. не занял пост редактора в журнале Echo Continental. В 1927 г. Ремарк перешел работать в журнале Sport im Bild, где с ноября 1927 года по февраль 1928 года публикуется его первый роман «Станция на горизонте», а вскоре в 1928 году был издан самый знаменитый роман Ремарке «На западном фронте без перемен».

Ещё в юности Ремарк увлекся литературой. Особенно ему нравилось творчество Стефана Цвейга, Марселя Пруста, Томаса Манна, Иоганна Гёте и Фёдора Достоевского. Также, на его темы и стили в творчестве повлияли война, военный госпиталь и госпиталь для душевнобольных, в котором Ремарк работал органистом при часовне.

* * *
Какими жалкими становятся истины, когда высказываешь их вслух.
(«Триумфальная арка»)

* * *

Мы живем в век консервов, нам больше не нужно думать. Все за нас заранее продумано, разжёвано и даже пережито. Консервы. Остается только открывать банки. Доставка в дом три раза в день. Ничего не надо сеять, выращивать, кипятить на огне раздумий, сомнений и тоски. Консервы.
(«Триумфальная арка»)

* * *

Свободен лишь тот, кто утратил всё, ради чего стоит жить.
(«Триумфальная арка»)

* * *

Свобода — это не безответственность и не жизнь без цели.
(«Жизнь взаймы»)

* * *

Когда человек боится, то обычно ничего не случается. Неприятности приходят именно тогда, когда их совсем не ждешь.
(«Возлюби ближнего своего»)

* * *

А ведь, собственно говоря, стыдно ходить по земле и почти ничего не знать о ней. Даже нескольких названий цветов.

* * *

А время… Оно не лечит. Оно не заштопывает раны, оно просто закрывает их сверху марлевой повязкой новых впечатлений, новых ощущений, жизненного опыта… И иногда, зацепившись за что-то, эта повязка слетает, и свежий воздух попадает в рану, даря ей новую боль… и новую жизнь…

* * *

Если хочешь что-либо сделать, никогда не спрашивай о последствиях. Иначе так ничего и не сделаешь.
(«Триумфальная арка»)

* * *

Кто слишком часто оглядывается назад, легко может споткнуться и упасть.
(«Триумфальная арка»)

* * *

Самая тяжелая болезнь мира — мышление! Она неизлечима.
(«Три товарища»)

* * *

Фантазия никогда нас не обманывает
От оскорбления можно защититься, от сострадания — нельзя.
(«Триумфальная арка»)

* * *

В темные времена хорошо видно светлых людей.
Странное дело — нам всегда кажется, что если мы помогли человеку, то можно отойти в сторону; но ведь именно потом ему становится совсем невмоготу.
(«Триумфальная арка»)

* * *

Удивительно, как начинаешь понимать других, когда самому подопрет. А пока тебе хорошо живется, ничего такого и в голову не приходит.

Самый легкий характер у циников — самый невыносимый у идеалистов.
До чего же теперешние молодые люди все странные. Прошлое вы ненавидите, настоящее презираете, а будущее вам безразлично. Вряд ли это приведет к хорошему концу.
(«Три товарища»)

* * *

Юность вовсе не хочет быть понятой, она хочет одного: оставаться сама собой.
(«Три товарища»)

* * *

...нельзя быть слишком молодой. Только старой можно быть слишком.
(«Три товарища»)

* * *

Женщина от любви умнеет, а мужчина теряет голову.
(«Триумфальная арка»)

* * *

Людям хочется иногда расстаться, чтобы иметь возможность тосковать, ждать и радоваться возвращению.
Не всегда прощения просит тот, кто виноват. Прощения просит тот, кто дорожит отношениями.

* * *

Никаких объяснений. Они слишком отдают пошлостью. Любовь не терпит объяснений. Ей нужны поступки.
Твой человек не тот, кому «с тобой хорошо» — с тобой может быть хорошо сотне людей. Твоему «без тебя плохо».

* * *

Женщин следует либо боготворить, либо оставлять.
(«Триумфальная арка»)

* * *

Мне казалось, что женщина не должна говорить мужчине, что любит его. Об этом пусть говорят ее сияющие, счастливые глаза. Они красноречивее всяких слов.
(«Триумфальная арка»)

* * *

Всякая любовь хочет быть вечной. В этом и состоит её вечная мука.
(«Три товарища»)

* * *

* * *

Только если окончательно расстанешься с человеком, начинаешь по–настоящему интересоваться тем, что его касается.
(«Черный обелиск»)

* * *

Ни один человек не может стать более чужим, чем тот, кого ты в прошлом любил.
(«Триумфальная арка»)

* * *

Любовь не пятнают дружбой. Конец есть конец.
(«Триумфальная арка»)

* * *

Разрыв не всегда означает конец, а часто бывает ступенькой для восхождения.
(«Станция на горизонте»)

* * *

Нельзя принимать ничего близко к сердцу, ведь то, что примешь, хочешь удержать. А удержать нельзя ничего.
(«Три товарища»)

* * *

* * *

Если хочется жить, это значит, что есть что-то, что любишь. Так труднее, но так и легче.
(«Три товарища»)

* * *

Страшнее всего, что в конце концов всё становится привычным.
То, чего не можешь заполучить, всегда кажется лучше того, что имеешь. В этом и состоит романтика и идиотизм человеческой жизни.

* * *

Нигде ничто не ждет человека. Всегда надо самому приносить все с собой.
(«Триумфальная арка»)

* * *

В жизни побеждает только глупец. А умному везде чудятся одни лишь препятствия, и, не успев что-то начать, он уже потерял уверенность в себе.
(«Три товарища»)

* * *

Смерть одного человека – это смерть, а смерть двух миллионов – это только статистика.
(«Черный обелиск»)

* * *

Жизнь — это болезнь, и смерть начинается с самого рождения.

* * *

В жизни больше несчастья, чем счастья. То, что она длится не вечно — просто милосердие.

* * *

Уж лучше умереть, когда хочется жить, чем дожить до того, что захочется умереть.
(«Три товарища»)

* * *

Когда умираешь, становишься каким-то необычайно значительным, а пока жив, никому до тебя дела нет.
(«Триумфальная арка»)

Меланхоликом становишься, когда размышляешь о жизни, а циником — когда видишь, что делает из нее большинство людей.
(«Три товарища»)

* * *

Упорство и прилежание лучше, чем беспутство и гений.
(«Три товарища»)

* * *

Хорошая память — основа дружбы и гибель любви.
(Возлюби ближнего своего)

* * *

Забвение — вот тайна вечной молодости. Мы стареем только из-за памяти. Мы слишком мало забываем.
(«Три товарища»)

* * *
Раскаяние — самая бесполезная вещь на свете. Вернуть ничего нельзя. Ничего нельзя исправить. Иначе все мы были бы святыми. Жизнь не имела в виду сделать нас совершенными. Тому, кто совершенен, место в музее.
(«Триумфальная арка»)

* * *

Счастье – это самая неопределенная вещь на свете, которая идет по самой дорогой цене.
Хорошо, что у людей ещё остается много важных мелочей, которые приковывают их к жизни, защищают от нее. А вот одиночество — настоящее одиночество, без всяких иллюзий — наступает перед безумием или самоубийством.
(«Три товарища»)

* * *

Одиночество ищет спутников и не спрашивает, кто они. Кто не понимает этого, тот никогда не знал одиночества, а только уединение.
(«Ночь в Лиссабоне»)

* * *

Если мы перестанем делать глупости — значит, мы состарились.
Родиться глупым не стыдно, стыдно только умирать глупцом.
(«Три товарища»)

Крупнейшие и самые посещаемые художественные музеи мира выкладывают оцифрованные изображения своих экспонатов в онлайн. Теперь «залипать» над шедеврами искусства можно, не покупая билет и даже не выходя из дома. Для этого вам достаточно зайти на сайт с галереей соответствующего музея.

Национальные галереи Шотландии располагают богатейшей коллекцией европейской живописи, относящейся к периоду от Ренессанса до эпохи постимпрессионизма. Среди хранящихся в ней полотен есть произведения Рубенса, Тициана, Рембрандта, Вермеера, Ван Дейка, Моне, Гогена, Сезанна и других великих мастеров. Десятки тысяч оцифрованных изображений самых значимых экспонатов галереи выложили онлайн. более 95 000 объектов около 40 000 изображений в высоком разрешении уже доступны на сайте. Остальные планируют опубликовать в течение ближайших пяти лет.

Чтобы пользователи легко находили интересующие их картины на сайте, они собраны в группы по темам, стилям живописи, мастерам и по галереям:
Шотландская национальная галерея современного искусства,
Шотландская национальная портретная галерея .

Большинство изображений скачиваются бесплатно в высоком разрешении для некоммерческого использования.

Национальный музей Швеции

Крупнейший музей изобразительных искусств Швеции опубликовал 3000 изображений своих самых популярных картин на Викискладе, где их можно скачать в высоком разрешении.

История собрания берёт начало в XVI столетии с коллекции шведского короля Густава Васа. Ныне в музее, расположенном в Стокгольме, хранятся около 16 000 полотен и скульптур, а также 30 000 объектов художественного ремесла и графическая коллекция мирового значения.

Национальный музей Швеции продолжит оцифровывать свои коллекции и выкладывать их на своём портале, чтобы обеспечить быстрый и простой доступ ко всем архивным изображениям. Внушительное собрание картин уже можно скачать на Викискладе.

Лувр (Париж)

Лувр – один из старейших и крупнейших художественных музеев мира. Как и многие национальные музеи, он начинался с королевской коллекции. Собрание активно пополнялось меценатами, за счёт военных трофеев и конфискованных во время революции произведений.

Сегодня здесь хранится около 300 тысяч экспонатов. 35 тысяч из них представлены в онлайн-галерее. Самые знаменитые — «Джоконда» Леонардо да Винчи, «Прекрасная садовница» Рафаэля, «Кружевница» Яна Вермеера, скульптуры Венеры Милосской и Ники Самофракийской.

Музей Прадо (Мадрид)

Музей Прадо (Museo del Prado) – один из крупнейших и самых посещаемых художественных музеев мира. В его коллекции хранятся наиболее полные собрания Босха, Веласкеса, Гойи, Мурильо, Сурбарана и Эль Греко. Общая численность экспонатов составляет около 30 тысяч.

В интернете опубликованы фотографии более 11 тысяч произведений, хранящихся в музее. Для удобной навигации предусмотрено деление по темам: обнажённые и святые, соцреализм и мифология. К тому же доступен алфавитный указатель с именами художников. Подборка «Шедевры» не даст вам упустить самое главное.

Нью-Йоркский музей современного искусства

Музей современного искусства на Манхеттене в Нью-Йорке (Museum of Modern Art, сокращенно MoMA) – один из первых и наиболее представительных музеев современного искусства в мире. Он входит в тройку самых посещаемых музеев в Соединённых Штатах и в двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира.

MoMA выложил в сеть 65 тысяч оцифрованных картин, написанных с 1850 года по настоящее время. Всего в коллекции музея находится свыше 200 тысяч работ 10 тысяч художников. В онлайн-коллекции доступен поиск по конкретной картине, по имени художника и по заданным фильтрам.

Рейксмюсеум (Амстердам)

Чтобы побродить по залам знаменитого Рейксмюсеума, не обязательно приезжать в Амстердам. Обновлённые интерьеры здания XIX века и 200 тысяч размещённых там шедевров можно найти на проекте . Сделать галерею ближе позволяют смартфон и приложение Google Cardboard, доступное для Android и iOS.

Вместе с основной коллекцией Рейксмюсеума в цифровой записи есть пять новых выставок, посвящённых ювелиру Яну Лутме, художникам Яну Стену, Яну Вермееру, Рембрандту ван Рейну и отдельно монументальному полотну «Ночной дозор», гордости музея.

Музей Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк)

В постоянной коллекции «Гуггенхайма» насчитывается более 7 тысяч произведений. Около 1 700 из них оцифрованы. Страница каждого художника на сайте музея содержит объёмный обзор его творчества, многие экспонаты дополнены комментариями искусствоведов. Онлайн-архив охватывает период с конца XIX века до наших дней. Здесь есть работы Поля Сезанна и Пауля Клее, Пабло Пикассо, Камиля Писсарро, Эдуарда Мане, Клода Моне, преподавателей школы «Баухауз» Ласло Мохой-Надя, Василия Кандинского и многих других классиков современности. Есть поиск и алфавитный указатель по авторам всех работ в коллекции.

Музей Гетти (Лос-Анджелес)

Музей Гетти – самый крупный художественный музей Калифорнии и западного побережья США. Его основал нефтяной магнат Жан Пол Гетти, который на момент своей смерти был самым богатым человеком в мире. Благодаря завещанным миллиардам музей превратился в самого активного скупщика произведений «старых мастеров» и античной скульптуры на международных аукционах.

На сайте музея выставлены около 10 тысяч из 44 тысяч экспонатов «Гетти» и множество каталогов, которые можно бесплатно скачать в формате PDF.

Музей истории искусств в Вене

Знаменитая сокровищница династии Габсбургов, , в нынешнем году празднует юбилей — 125 лет со дня открытия, и преподносит великолепный подарок: оцифрованные и выложенные в открытом доступе более 10 тысяч изображений экспонатов. Тициан и Караваджо, Тинторетто и Арчимбольдо, Босх и Ян ван Эйк — наслаждаемся прекрасными произведениями искусства.

Теперь вы можете создавать собственные подборки любимых картин, подбирать экспонаты для наглядности обучения истории искусств, размещать их в соцсетях, а то и просто «залипать» в электронной библиотеке Музея, разглядывая великолепные картины во всех подробностях.

Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Крупнейший музей России занимает пять зданий, в которых хранятся более 3 миллионов произведений искусства.

Музей возник как частное собрание Екатерины II и благодаря императрице обзавёлся коллекцией работ выдающихся фламандских, голландских, итальянских и французских художников. Архив оцифрованных произведений Эрмитажа разбит по темам, работает удобный поиск, существует возможность создания собственной коллекции и просмотра коллекций других пользователей. На странице раздела «В фокусе» можно изучить экспонаты в деталях, прочитать подробные сведения о них и посмотреть видео с комментариями экспертов.

Британский музей (Лондон)

Главный историко-археологический музей Великобритании и один из крупнейших музеев мира, второй по посещаемости среди художественных музеев после Лувра, выложил в сеть более 3,5 млн. экспонатов.

Колониальная экспансия Британской империи способствовала быстрому расширению коллекции главного в стране и первого публичного национального музея в мире. С середины XVIII века в нём удалось собрать более 8 миллионов экспонатов: от древнегреческих барельефов до принтов Хёрста. Именно здесь хранится Розеттский камень, благодаря которому удалось расшифровать древнеегипетские иероглифы, крупнейшее на Западе собрание китайского фарфора, богатейшее собрание гравюр и живописи эпохи Возрождения.

Онлайн-коллекция Британского музея также одна из крупнейших в мире — на его сайте можно найти более 3,5 миллиона экспонатов. Доступен расширенный поиск по дате создания, технике исполнения и ещё дюжине параметров.

Музей искусств Метрополитен (Нью-Йорк)

Музей искусств Метрополитен (Metropolitan Museum of Fine Arts), расположенный в Нью-Йорке, крупнейший художественный музей в США и один из самых знаменитых музеев в мире, выложил в публичный доступ коллекцию изображений из почти 400 000 оцифрованных произведений искусства и старых фотографий в высоком разрешении.

Каждый желающий может взглянуть на интереснейшие ретро фотографии из музейной коллекции. Изображения не лицензированы для коммерческого использования, но вы можете скачать понравившийся кадр для собственных нужд, например, чтобы поместить его в рамку.

Музей Винсента Ван Гога (Амстердам)

Музей Ван Гога выложил в онлайн доступ 1800 плакатов, книг и рисунков, которые находятся в его коллекции. Руководство арт-институции опубликовало работы в связи с тем, что они не помещаются в постоянную коллекцию, отчего долгое время оставались недоступны широкому зрителю.

Опубликованные работы показывают широкий срез парижской полиграфии 1890-1905 годов. Все иллюстрации сгруппированы по тематическим разделам: арт-нуво, орнаменты, мотивы природы и т. д.

Музеи Парижа

Коллекции музеев города Парижа стали доступны в Интернете. Как сообщает France-Presse, в открытый доступ выложили около миллиона произведений. Новый сайт содержит работы из 14 городских музеев, которые находятся под контролем мэрии. Из почти миллиона произведений 190 тысяч уже получили на сайте полное описание со ссылкой на библиографические ресурсы и архивы.

Сайт позволяет искать работы в конкретном музее – Карнавале, Доме Виктора Гюго, в Пти-Пале или в Музее романтической жизни... Поиск также доступен по тематическим ориентирам (например, Париж 1900 или Французская Революция), по географическому принципу (Париж, Сена, Сен-Жермен), по направлениям (живопись, фотография, археология...) или по имени художника.

Полный список 14 музеев, подчиняющихся мэрии Парижа, можно найти здесь.

Мэрилин Монро была и остается одним из символов Голливуда 1950-х, а ее смерть в августе 1962 года стала шоком для миллионов поклонников знаменитой блондинки. Разумеется, ее биография обросла множеством мифов и легенд.
Мы собрали самые устойчивые мифы о Монро — и то, что было на самом деле.

Правда ли, что мать бросила Мэрилин Монро в детстве

Истории о тяжёлом детстве актрисы пересказывают до сих пор, и один из самых живучих — будто мать Глэдис Бейкер фактически бросила дочь сразу после рождения. Формально начало действительно было невесёлым: девочку, которую тогда звали Норма Джин, отдали в приёмную семью в городке Хоторн в Калифорнии, когда ей было всего две недели от роду.

Но на этом история не заканчивается. Глэдис оставалась рядом значительную часть детства Мэрилин: она навещала дочь в приёмной семье, а когда та подросла, забирала её к себе на ночёвки. Беда пришла позже — у Глэдис начались проблемы с психикой, её поместили в лечебное учреждение и лечили от параноидной шизофрении. Из-за этого Монро действительно провела большую часть детства у приёмных семей и родственников, но представление, будто мать не имела к её воспитанию никакого отношения, неверно.

Была ли Мэрилин Монро натуральной блондинкой

Одна из приёмных семей, по воспоминаниям самой актрисы, отправляла её в кино, чтобы выпроводить из дома, — и Норма Джин часами сидела в местном кинотеатре. Особенно она полюбила Джин Харлоу, первую голливудскую «блондинку-бомбу», и, как считается, отчасти строила свой образ по её подобию.

На самом деле от природы Монро была шатенкой и начала осветлять волосы только в 1940-х. Это был один из стандартов красоты в то время, как сейчас фигура 90-60-90. В итоге она остановилась на ярком платиновом оттенке, который сама называла «белым, как наволочка». На редких снимках с её ранней карьеры фотомодели всё ещё видны тёмные волосы — так что миф о природной блондинке не выдерживает проверки.

Была ли Мэрилин Монро «глупой блондинкой»

Светлые волосы тянут за собой несправедливый ярлык, и за Монро закрепилась репутация эталонной «глупой блондинки». Здесь важно развести две крайности. Слухи о том, что её IQ был около 168 — выше, чем у Эйнштейна, — недостоверны. Но и образ пустоголовой красотки так же далёк от правды.

Монро была заядлой читательницей: в её личной библиотеке хранилось более 400 книг, а сама она интересовалась философией, политикой и классической литературой. Если вам любопытно, что именно стояло на её полках, посмотрите подборку того, что читала Мэрилин Монро. Её третий и последний муж, драматург Артур Миллер, называл её очень умной женщиной с прекрасным чувством юмора, иронии и щедрости.

Почему Мэрилин Монро считали непрофессиональной на съёмках

За Монро тянулась слава актрисы, которая не помнит реплик и опаздывает на площадку. Истории звучат правдоподобно: на съёмках комедии «В джазе только девушки» Билли Уайлдера ей понадобилось больше пятидесяти дублей, чтобы правильно произнести одну трёхсловную фразу. Уайлдер в итоге стал прятать её реплики по всей площадке — на карточках за камерой и даже внутри реквизита.

Но историки кино предлагают смотреть на контекст. Монро страдала от изнуряющей тревожности, неуверенности и страха сцены, что объяснимо мешало ей запоминать и произносить текст по команде. К тому же сами Уайлдер и Лоуренс Оливье, с которым она конфликтовала на съёмках «Принца и танцовщицы», имели репутацию людей, с которыми непросто работать.

Есть версия, что часть «непрофессионализма» была её тихим протестом. На съёмках 1957 года Оливье пренебрежительно бросил ей, что от неё требуется лишь «быть сексуальной», — и именно после этого она, по воспоминаниям, стала опаздывать каждый день. Эту привычку позже переосмыслили как ответ на снисходительные слова партнёра.

Сколько на самом деле зарабатывала Мэрилин Монро

Казалось бы, главная звезда эпохи должна была купаться в деньгах. Её фильмы собрали в прокате более 200 миллионов долларов, а после смерти её имя и образ приносят миллионы на рекламе и брендовых сделках. Но при жизни сама актриса видела далеко не такие суммы.

Контракты ранней карьеры, по которым она снялась во многих своих самых известных фильмах, были довольно скромными. Показательный пример: за «Джентльмены предпочитают блондинок» 1953 года Монро заплатили лишь 18 тысяч долларов, тогда как её партнёрше Джейн Расселл — 100 тысяч. Так что финансовое благополучие пришло к её наследию уже после смерти.

История Монро — хороший пример того, как из реальной судьбы вырастает удобная легенда, в которой полутона теряются. Похожая участь постигла многих знаменитых сюжетов прошлого — вспомнить хотя бы то, как обросло мифами дело о Салемских ведьмах. За яркими ярлыками — «брошенный ребёнок», «глупая блондинка», «капризная звезда» — скрывается куда более сложный и живой человек, и именно это делает её настоящую биографию интереснее любого мифа.

Правда ли, что Мэрилин Монро — настоящее имя актрисы?

При рождении ей дали имя Норма Джин в честь киноактрисы Нормы Толмедж. Мать Монро, Глэдис, разъехалась со вторым мужем Мартином Мортенсеном еще до зачатия дочери, но не развелась, и в свидетельстве о рождении девочки значилась его фамилия, написанная с ошибкой, Мортенсон, хотя ребенок не мог быть от него.

Крещена Норма Джин была как Бейкер, под фамилией первого мужа матери. Имя Мэрилин кинодива взяла в честь актрисы Мэрилин Миллер, а Монро — девичья фамилия Глэдис.

Правда ли, что Мэрилин не получила даже среднего образования?

ДА

Во всяком случае, полного. Когда Норма Джин еще училась в школе, она жила в семье Грейс Годдард, подруги матери, и ее мужа Дока, в Калифорнии. Док получил перевод по службе в другой штат, и Годдарды не смогли взять подопечную с собой.

Чтобы не возвращаться в сиротский приют, 16-летняя Норма Джин вышла замуж за рабочего авиастроительного завода Джима Дауэрти, с которым в то время у нее был роман, бросила школу и начала взрослую жизнь. Позже Монро наверстывала упущенное, читая Достоевского, Пруста, Рильке, Фрейда, Стейнбека, Ибсена, Золя, трактаты по искусству.

Правда ли, что у Монро была шизофрения?

НЕТ

Актриса всю жизнь боялась сойти с ума, как ее родные. Мать Мэрилин полжизни провела в клиниках для душевнобольных. Женщине ставили диагноз «параноидная шизофрения». Сама Мэрилин ненадолго ложилась в психиатрические клиники в 1961 году, но из-за того, что страдала от депрессии. «У нее не было бреда, или галлюцинаций, или каких-либо диссоциативных лингвистических признаков шизофрении; она не впадала в кататоническое состояние, не слышала голоса», — пишет исследователь биографии актрисы, профессор Сара Чёрчуэлл.

Правда ли, что чтобы стать звездой, Монро сделала пластические операции?

ДА

В 1948 году Монро исправила прикус, благодаря чему изменилась линия нижней челюсти. Чуть позже любовник Мэрилин Джонни Хайд, вице-президент компании по поиску талантов «Агентство Уильяма Морриса», оплатил девушке ринопластику и коррекцию нижней челюсти с помощью силиконового протеза. Эти вмешательства сделали облик актрисы таким, каким мы его знаем.

Правда ли, что Мэрилин Монро была бездарной актрисой?

НЕТ

Коллеги по съемочной площадке порицали ее за несобранность и плохую память, однако звезду ценили не только за сексапильность. Мэрилин не получила специального актерского образования, но на протяжении всей карьеры совершенствовала театральное мастерство, брала уроки у известных преподавателей.

Даже критично настроенный по отношению к Монро режиссер Билли Уайлдер признавал: «Она была совершенно гениальной комедийной актрисой, необычайно тонко чувствовавшей комические диалоги». Монро никогда не номинировали на «Оскар», но она трижды получала «Золотой глобус».

Правда ли, что Монро заикалась?

ДА

«Это началось в приюте, и потом, когда я была подростком, я снова стала заикаться», — говорила Монро. Одноклассники даже прозвали ее Девушка М-м-м-м. Став актрисой, Мэрилин боролась с дефектом речи разными приемами, но, когда очень волновалась, заикание возвращалось.

У кинозвезды была любовная связь с Джоном Кеннеди?

ВЕРОЯТНО

Монро неоднократно встречалась с 35-м президентом США, и большинство биографов актрисы сходятся во мнении: признание Мэрилин ее массажисту и другу Ральфу Робертсу, что однажды у нее был секс с Джоном Кеннеди, — правда. Однако связь так и осталась мимолетной.

Правда ли, что актриса разделась для журнала Playboy?

НЕТ

Монро в декольтированном платье стала «девушкой с обложки» премьерного издания Playboy в 1953 году, а внутри был разворот с фотографией обнаженной Мэрилин, однако у звезды никто не спросил согласия на публикацию этого снимка.

Фотографии ню были сделаны еще в 1949-м, когда в кинокарьере актрисы случился простой. По ее собственным словам, Мэрилин оказалась «без гроша в кармане и задолжала за жилье», потому и согласилась сняться за 50 долларов для эротического календаря. Права на фото неоднократно перепродавались, так что обнаженную актрису можно было увидеть на игральных картах, авторучках и в конечном счете в дебютном номере мужского журнала.

Правда ли, что Мэрилин Монро погубила мафия?

НЕТ

Смерть актрисы от передозировки сильнодействующих лекарств, которыми она злоупотребляла из-за психологических проблем, взбудоражила общественность. Появились многочисленные, порой фантастические версии гибели молодой женщины. По одной из них, Монро убили подручные чикагского мафиози Сэма Джанканы, чтобы опорочить ее любовника, генерального прокурора Роберта Кеннеди, и отомстить тому за успешную борьбу с организованной преступностью.

Однако эта версия не выдерживает критики, поскольку нет никаких доказательств, что между актрисой и младшим братом президента был роман, а она сама опровергала эти слухи. Автор биографии Монро Дональд Спото отмечал, что, если гангстеры хотели скомпрометировать женатого чиновника, гораздо выгоднее было бы оставить его пассию в живых. И все же обстоятельства смерти актрисы вызывают вопросы до сих пор.

БИОГРАФИЯ Мэрилин Монро

1926 — родилась в Лос-Анджелесе у киномонтажницы Глэдис Перл Бейкер. Отец неизвестен.
1942–1946 — была женой рабочего Джима Дауэрти, но пара развелась.
1944 — первый раз позировала в качестве фотомодели.
1946 — получила первый актерский контракт со студией 20th Century Fox и взяла псевдоним Мэрилин Монро.
1948 — подписала контракт с компанией Columbia Pictures и впервые сыграла в кино заметную роль — в фильме «Хористки».
1953 — снялась в ленте «Джентльмены предпочитают блондинок».
1954–1955 — была замужем за бейсболистом Джо Ди Маджио, брак закончился разводом.
1956–1961 — состояла в браке с драматургом и прозаиком Артуром Миллером, но в итоге рассталась и с ним.
1958 — исполнила главную роль в фильме «В джазе только девушки».
1960 — снялась в своей последней картине «Неприкаянные».
1962 — умерла в собственном доме в пригороде Лос-Анджелеса, была похоронена на Вествудском кладбище.