Легендарный музыкант, один из основателей группы The Beatles сэр Пол Маккартни анонсировал выход сольного альбома «Egypt Station» («Египетская станция»), представив публике обложку и два видеоклипа. Все показанные там картины — авторства самого музыканта, который обожает Магритта и дорожит воспоминаниями о дружбе с Виллемом де Кунингом.
РЕКЛАМА
Сэр Пол, который 18 июня 2018 года отпраздновал свое 76-летие, не устает удивлять своих поклонников выпуском нового альбома. И, по словам самого певца, в его жизни есть место не только для музыки. Живопись давно заняла прочное место в его творческой реализации. Причем Маккартни никогда не претендовал на звание великого художника: рисование — это лишь занятие, доставляющее ему удовольствие. Однако итогом все же являются картины.
Пол Маккартни на фоне своих картин
«Стартовал» в искусстве сэр Пол довольно поздно. «Я думал, что только те, кто учится в художественном колледже, могут рисовать», — считал Пол Маккартни в юности. Впрочем, в 14 лет он получил приз за рисунок церкви святого Эйдена в Спике. Однако на фоне Джона Леннона и Стюарта Сатклиффа, в арт-багаже которых был пресловутый колледж, Маккартни пробовать себя в живописи не решался. Самое занятное, что будучи одним из авторов песен для «Битлз», специального музыкального образования Пол не имел — но это его не останавливало!
Пол Маккартни. «Robot and Star» («Робот и звезда). 1995
Как сказал Маккартни в одном из интервью, «для меня это большое наслаждение. Я действительно люблю накладывать краску на холст. Я также люблю и само это действо. Я создаю свои работы по ходу этого действия, не подвергая их слишком глубокому анализу». Можно сказать, что такое отношение к живописи певец перенял от одного из своих друзей-художников. Однажды в студии абстракциониста Виллема де Кунинга Маккартни обсуждал с ним одну из картин. И вот тогда на вопрос, что значит это полотно, де Кунинг ответил — «Кто его знает? Вроде бы, кушетка».
Пол Маккартни и художник Виллем де Кунинг. 1983. Ист Хэмптон. Фото Линды Маккартни.
РЕКЛАМА
«Я-то думал, что это пурпурная гора, — рассказывал позже Маккартни, — а он думал, что это кушетка! Но его ответ показал мне, что это не имеет никакого значения». Так Виллем де Кунинг освободил Пола Маккартни от давних комплексов.
В 60-х годах Пол Маккартни подружился с художественным критиком Джоном Данбером и галеристом Робертом Фрейзером. В кругу его знакомых появились современные художники Питер Блэйк и Ричард Гамильтон — они и стали дизайнерами обложек поздних альбомов «Битлз». Вскоре Пол Маккартни влюбился в творчество Рене Магритта и стал коллекционировать его работы. Творчество Магритта оказало влияние и на работы самого Маккарти, который, вдохновленный де Куннингом, решился взять кисти и краски в руки. Знаменитое зеленое яблоко, изображенное на звукозаписывающем лейбле Beatles — Apple Records — появилось также благодаря любви «битлов» к творчеству Магритта. В личной коллекции Пола Маккартни есть мольберт великого бельгийца, который ему подарила его жена Линда, а также его очки.
Пол Маккартни. «Ancient connections» («Древние связи»). 1994
Пол Маккартни. Twin Freaks («Фрики-близнецы»). 1990
РЕКЛАМА
К слову, на официальном сайте музыканта есть не только раздел, где показаны его живописные эксперименты. Там также ведется блог по искусству под названием «Картины на стене» — возможно, не без намека на имеющиеся в коллекции музыканта работы. После статей о любимых художниках Пола Маккартни приведены его высказывания о мастерах, воспоминания о моментах, связанных с их искусством. Музыкант не стесняется признаться, что своим знакомством с творчеством Тьеполо обязан случайно оставленному на арендованной его семьей итальянской вилле альбому репродукций; что работы Джорджии о’Киф — не просто эротика; что, наконец, аккорд, который берет на картине Пикассо «Гитарист» (видимо, «Старый гитарист», 1904), вдохновил «битла» на одну песню, а обсуждение некролога гения с актером Дастином Хоффманом — на другую («Picasso’s Last Words (Drink To Me)»).
Пол Маккартни. «Энди в саду». 1990
Ну, а сам Маккартни в 1983 году обустроил художественные студии в США и на юге Англии и стал активно изучать основы живописи. За последующие 15 лет он создал более 500 картин. Удивительно, но все эти годы никто не знал об увлечении певца! Лишь в 1995 году певец решил показать свои работы специалисту по организации выставок из Вестфалии, Вольфгангу Саттнеру. Через четыре года состоялась первая выставка его работ, а Великобритания увидела картины Пола Маккартни в 2000 году: экспозиция в бристольской галерее Арнольфини представила публике 70 работ знаменитого «битла». Летом 2008 года выставка работ Пола Маккартни прошла в киевском PinchukArtCentre — киевлянам тогда представили 41 работу.
Пол Маккартни. Тыквы. 1989
Пол Маккартни. «Yellow Linda with Piano» («Желтая Линда с пианино»). 1988
Paul McCartney - 'Come On To Me (Lyric Video)'
У живописи Пола Маккартни есть множество ценителей, однако свои картины музыкант не продает: еще бы, ведь он рекордсмен Книги Гиннеса как самый успешный музыкант и композитор новейшей истории. Максимум, на что можно рассчитывать сегодня коллекционерам — это цветные литографии с авторской подписью, выпущенные лимитированными тиражами, которые художественные галереи предлагают по вполне приемлемым ценам в 9 500 долларов.
Что же касается обложки нового альбома «Egypt Station» — она базируется на основе одноименной картины 1988 года.
Обложка нового альбома Пола Маккартни «Egypt Station»
Можно только порадоваться (ну и немножко позавидовать) людям, которым удалось практически всю жизнь заниматься тем, что им нравится. Они увеличивают количество счастья в этом мире. Let it be !
Главное ему это нравиться, художника обидеть может каждый( сколько людей столько и мнений!
Кто-то и такое купит, только потому, что это Маккартни!!!!!!!!!!
Да никто и не собирается обижать великого Битла! Свое в музыке он все сказал. И давно. Просто, радует, что он не продвигает свое хобби за счет своей знаменитости. Ну, а кому дорога пыль с его автомобиля или такие картины-пусть радуется. Особенно, если есть лишние деньги. Правда, их можно использовать и на более благие цели. Но, это совсем другая история...
На мой взгляд, картинами это назвать нельзя, а просто выражение себя, своих чувств в момент, когда возникала такая потребность. Это создавалось не для людей, скорее для себя. В противном случае это просто ужасно!
Вот именно - он рисует для собственного удовольствия и картины свои не продаёт, вероятно потому, что понимает их низкую художественную ценность, невзирая на которую многие купили бы их за большие деньги. Это только подтверждает его порядочность.
Более 500 картин! Однако. Маккартни говорит: «Для меня это большое наслаждение. Я действительно люблю накладывать краску на холст. Я также люблю и само это действо. Я создаю свои работы по ходу этого действия, не подвергая их слишком глубокому анализу». Да пусть наслаждается! Нас никто не заставляет это покупать. Информацию получили, будем знать, какие картины он пишет.
И все таки, в этих работах есть настроение, эмоции,какая то напряженность. Я не любитель абстракции, но смотрел работы с интересом и даже с удовольствием.
В этом вся соль.... Человек писал картины не для продажи, и не по заказу. И не претендует на роль художника. Главное, что переступил через свой комплекс... Только за это достойно уважения.
Талантливый,одаренный природой музыкант,под конец жизни пытается открыть еще одну страницу в искусстве-живопись.делает он это для себя,показывает,но не навязывает и никому ничего не доказывает.Разве это плохо.У человека до сих пор сохранилась тяга к творчеству и это ОТЛИЧНО!!!
Битлз - социальный эксперимент по изменению сознания, не имеющего аналогов в истории, популярность которого была искусственно создана английскими и американскими учеными-социологами. Выбрали музыкантов самоучек брынчащих во дворе и искусственно сделали из них звезд, начали эсперемент по манипуляции сознанием, неизвестно кто для них музыку и тексты писал. Мазня это только подтверждает их "таланты".
Если какое либо творчество наводит на размышления это уже хорошо. Надо понимать искусство, которое бывает разным. В картинах Пол выражает себя, свои чувства эмоции, настроение. Это достаточно личные картины. В них определенно что то есть. Спасибо автору, что поделился своей историей и творчеством. Важно понимать с какими эмоциями мы творим, для кого и для чего, что хотим донести, потому как есть созидательное так и деструктивное творчество.
что картины, что музыка очень далеки от Божественных образцов. Теперь все понятно, что у Пола с головой далеко не всё в порядке. Ну что путевого может создать человек без образования? (имею ввиду музыкальное и художественное)
Замечательные картины всех 10 ти художников современности:Прекрасные пейзажи Карелии, во много раз превосходят фото, Живопись Василия Гребенникова, его пейзажи ,натюрморты-- просто Красота с удовольствием посмотрели, СПАСИБО дорогой EmoSurf за встречу с такими известными художниками, всем прекрасных встреч с таким Творчеством!!!
"Беда, коль пироги начнёт печи сапожник,
а сапоги тачать пирожник..." И.А.Крылов Самое точное высказывание о живописи Пола Маккартни. Слава ему как МУЗЫКАНТУ!
Удачному проекту "Битлз" со смертью настоящего Маккартни дали новую жизнь с двойником. Почему и распалась группа: Леннон, Ринго Стар не согласились на подлог - обманывать поклонников дублем. О смерти Пола сообщают обложки альбомов: на одном, где четвёрка переходит улицу, Пол изображён босиком. На другом альбоме - шотландская дудка, в которую дуют только на похоронах. Уж друзья-то лучше знают настоящего, не приняли выращенную в инкубаторе копию, увы.
Показ рекламы - единственный способ получения дохода проектом EmoSurf.
Наш сайт не перегружен рекламными блоками (у нас их отрисовывается всего 2 в мобильной версии и 3 в настольной).
Мы очень Вас просим внести наш сайт в белый список вашего блокировщика рекламы, это позволит проекту существовать дальше и дарить вам интересный, познавательный и развлекательный контент!