Известный португальский мастер стрит-арта Артур Бордало (Bordalo II) превращает кучи мусора в настоящие произведения искусства. После многомесячных стараний на месте обломков появляются радужные инсталляции гигантских птиц, насекомых и даже крупных животных.

К каждой своей работе Артур подходит индивидуально и очень тщательно. Из куч мусора и металлических обломков он создает задуманные композиции, а затем покрывает их нужными цветами.

Хотя сам материал не позволяет создать нечто утонченное, но это не мешает инсталляциям Артура становиться достойным украшением города. Главная цель его деятельности – пробудить в людях ответственность за экологическое состояние окружающей среды.

А вот некоторые из последних работ Бордало:

Пчела

Совершенство может быть создано человеческой рукой. Это доказывают мастера во всем мире, гениальные скульптуры которых словно оживают из мрамора, глины и бронзы. Глядя на эти произведения искусства, даже не верится, что холодный камень может создавать полное ощущение живого тела. Для вас мы выбрали самые восхитительные примеры скульптур разных авторов, которыми можно восторгаться бесконечно.

Статуя «Целомудрие» Антонио Коррадини. Мрамор. 1752 год. Капелла Сан-Северо в Неаполе. Скульптура представляет собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной.

Скульптура «Амур и Психея» Антонио Кановы. Мрамор. Высота 155 см. 1800-1803 год. Бог Купидон поцелуем пробуждает спящую Психею.

«Я прекрасна». Огюст Роден «Врата ада». 1880 год.

Мраморное надгробие на Монументальном кладбище-музее Стальено в Генуе. Было открыто в 1851 году и известно огромным числом высокохудожественных статуй, мавзолеев и саркофагов.

Авторы большинства скульптур на кладбище Стальено — наиболее знаменитые итальянские скульпторы конца XIX века — Санто Варни, Джулио Монтеверде и другие.

«Мраморная вуаль». Дева Мария из мрамора в исполнении Джованни Страцца. Середина XIX века.

Скульптура «Оплакивание Христа» (Пьета) Микеланджело. Высота 174 см. Собор Святого Петра, Ватикан. Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора.

«Отрицание» — работа современного скульптора Филиппа Фаро. Глина. 2008 год. Резчик по дереву и дизайнер мебели по образованию Филипп Фаро работает с глиной, мрамором и бронзой. Непревзойденный мастер портретной скульптуры.

«Экстаз Блаженной Лудовики Альбертони» (1474–1533). Надгробие в церкви Св. Франциска на берегу в Риме. Скульптор Лоренцо Бернини.

«Отчаяние». Жан-Жозеф Перро. 1868 год. Скульптура находится в Луврском музее.

«Три Грации» Антонио Канова. Мрамор. Высота 182 см. Между 1813 — 1816 гг. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Ричард МакДональд — один из самых известных современных американских скульпторов, который прославился своим мастерством в создании динамичных бронзовых скульптур. Его работы, вдохновленные балетом, акробатикой и театральными искусствами, передают красоту человеческого тела в движении. МакДональд сотрудничал с известными балетными труппами, такими как Cirque du Soleil, что значительно повлияло на его художественный стиль.

Его знаменитая серия работ, посвященная артистам цирка и танцорам, отличается невероятной детализацией и изящностью. Например, скульптура "Heroic Figure" демонстрирует не только физическую силу, но и эмоциональную глубину своих персонажей. МакДональд активно выставляется в известных галереях, таких как Dawson Cole Fine Art, и его произведения пользуются популярностью среди коллекционеров.

Художник уделяет большое внимание технике и использованию цвета в бронзовых скульптурах, что делает его работы уникальными в своем роде. Его выставки проходят по всему миру и собирают восторженные отзывы за глубокую художественную выразительность и мастерство исполнения​.

Ричард МакДональд родился в Калифорнии в 1946 году. В 1971 году он окончил престижный Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Несмотря на признанный талант в области скульптуры, Ричард МакДональд не ограничивается лишь ею, создавая также картины, рисунки и принты.

Каждый год персональные выставки скульптора проводятся на всей территории США. Работы автора являются достойными экспонатами во многих коллекциях в США и за рубежом; среди поклонников его таланта - Билл и Хиллари Клинтон, Лучано Паваротти.

Сью Блэквелл (Su Blackwell) создает произведения искусства из ненужных книг, даёт им новую жизнь превращая их в фантазийные, сказочные миры. Она считает что ее работы дают повод для размышления о ненадежности мира, в котором мы живем, о хрупкости нашей жизни, мечтаний и амбиций.

Su Blackwell окончила Королевский колледж искусств в 2003 году, и рассказывает о своей работе: “я часто работала в области сказок и фольклора, и начала делать серию книжных скульптур, вырезая изображения из старых книг, чтобы создать трехмерную диораму и отображать их внутри деревянных ящиков”.

“Для вырезанных иллюстраций я помещаю персонажей в призрачные, хрупкие настройки, выражающие уязвимость детства, а также передающие чувство детской тревоги и удивления. Есть тихая меланхолия в работе, изображенной в используемом материале, и выбор тонкого цвета.” Сью Блэквелл (Su Blackwell).

Ничто в нашем мире не вечно. То же касается уникальных произведений искусства и шедевров архитектуры, которые с веками теряют первоначальный облик и красоту. Все мы еще с детства знаем, как выглядят греческие и римские статуи, мы привыкли видеть их блеклый цвет камня. Однако исследование Винценца Бринкмана (Vinzenz Brinkmann) и других археологов доказало, что изначально они выглядели по-другому.

С помощью инфракрасного и ультрафиолетового излучения специалисты смогли обнаружить следы краски на античных скульптурах и воссоздать первоначальный облик древних статуй. Исследование показало, что безжизненные и однотонные скульптуры когда-то сияли яркими красками, которые стерлись по прошествии многих веков.

Винценц Бринкман создал копии некоторых произведений античного искусства и раскрасил их в цвета, когда-то покрывавшие оригиналы. Сегодня эти статуи являются экспонатами выставки, которая путешествует по музеям всего мира.

Совершенство может быть создано человеческой рукой. Это доказывают мастера во всем мире, гениальные скульптуры которых словно оживают из мрамора, глины и бронзы. Глядя на эти произведения искусства, даже не верится, что холодный камень может создавать полное ощущение живого тела. Для вас мы выбрали самые восхитительные примеры скульптур разных авторов, которыми можно восторгаться бесконечно.

Статуя «Целомудрие» Антонио Коррадини. Мрамор. 1752 год. Капелла Сан-Северо в Неаполе. Скульптура представляет собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной.

Скульптура «Амур и Психея» Антонио Кановы. Мрамор. Высота 155 см. 1800-1803 год. Бог Купидон поцелуем пробуждает спящую Психею.

«Я прекрасна». Огюст Роден «Врата ада». 1880 год.

Мраморное надгробие на Монументальном кладбище-музее Стальено в Генуе. Было открыто в 1851 году и известно огромным числом высокохудожественных статуй, мавзолеев и саркофагов.

Авторы большинства скульптур на кладбище Стальено — наиболее знаменитые итальянские скульпторы конца XIX века — Санто Варни, Джулио Монтеверде и другие.

«Мраморная вуаль». Дева Мария из мрамора в исполнении Джованни Страцца. Середина XIX века.

Скульптура «Оплакивание Христа» (Пьета) Микеланджело. Высота 174 см. Собор Святого Петра, Ватикан. Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора.

«Отрицание» — работа современного скульптора Филиппа Фаро. Глина. 2008 год. Резчик по дереву и дизайнер мебели по образованию Филипп Фаро работает с глиной, мрамором и бронзой. Непревзойденный мастер портретной скульптуры.

«Экстаз Блаженной Лудовики Альбертони» (1474–1533). Надгробие в церкви Св. Франциска на берегу в Риме. Скульптор Лоренцо Бернини.

«Отчаяние». Жан-Жозеф Перро. 1868 год. Скульптура находится в Луврском музее.

Скульптура «Похищение Прозерпины». Мрамор. Высота 295 см. Галерея Боргезе, Рим. Лоренцо Бернини создал этот шедевр, когда ему было 23 года, в 1621 году.

«Три Грации» Антонио Канова. Мрамор. Высота 182 см. Между 1813 — 1816 гг. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Картины знаменитых художников, выставленные на всеобщее обозрение, порой становятся добычей воров, исчезают во время войн или просто теряются в водоворотах истории. Статья рассказывает о пропавших полотнах великих мастеров, найти которые мечтают многие искусствоведы и детективы.

В 1609 году, незадолго до смерти, Микеланджело Меризи да Караваджо написал картину «Рождество со святыми Франциском и Лаврентием». Спустя 360 лет полотно великого художника похитили из часовни Сан-Лоренцо в Палермо. Раскрыть преступление, которое народная молва приписала сицилийской мафии, не удалось. По одной из версий, похищенная картина, хранившаяся в неподходящих условиях, погибла в 1980-х, но многие специалисты ставят ее под сомнение.

В 2015 году на месте оригинального «Рождества» появилась репродукция, созданная при помощи высоких технологий на основе тщательного анализа сохранившихся фотографий картины и других работ Караваджо.

Предположительный автопортрет Рафаэля

Портрет юноши, написанный Рафаэлем около 1514 года, некоторые исследователи считают автопортретом художника. Картина хранилась в Музее Чарторыйских в польском Кракове. После начала Второй мировой войны полотно попытались спрятать, но немецкие солдаты нашли картину. Портрет отправили в Германию, а в январе 1945 года немецкий генерал-губернатор оккупированной Польши Ганс Франк привез его в свою резиденцию в Кракове.

Больше полотно никто не видел, хотя считается, что в связи с приближением советских войск Франк почти сразу же вывез картину Рафаэля обратно в Германию вместе с другими предметами искусства. Искусствоведы оценивают это полотно в 100 млн долларов и называют одной из самых значимых картин, пропавших в годы Второй мировой войны.

Голова фавна

Около 1489 года Микеланджело, которому тогда было 14 или 15 лет, создал первую мраморную скульптуру, мастерски скопировав с небольшими изменениями голову античной статуи фавна. Эта работа помогла художнику получить покровительство Лоренцо Медичи.

Точная судьба скульптуры неизвестна — примерно соответствующая известному описанию скульптуры мраморная голова фавна хранилась в Национальном музее Барджелло (Флоренция) до 1944 года, а затем была вывезена в Германию, где ее следы затерялись. Впрочем, неизвестно, была ли это оригинальная работа Микеланджело.

Гобелен из Байё

Грандиозный гобелен длиной 70 метров и шириной 0,5 метра впервые упоминается в источниках конца XV века, но создали его, вероятно, в XI веке. На гобелене запечатлены несколько десятков сцен из истории нормандского завоевания Англии, но последняя часть длиной несколько метров считается утраченной. Предположительно, на ней были запечатлены события, произошедшие после битвы при Гастингсе в 1066 году.

«Леда и лебедь»

Древнегреческий миф о Леде, жене царя Спарты Тиндарея, которую соблазнил обернувшийся лебедем Зевс, вдохновлял многих художников эпохи Возрождения, включая Леонардо да Винчи (ок. 1508) и Микеланджело (1530). Оригиналы обоих полотен числятся утраченными уже несколько веков (обе картины могли уничтожить из-за фривольного сюжета), но до нас дошли их копии.

Картины, похищенные из Музея Изабеллы Стюарт Гарднер

Крупнейшее в истории США ограбление художественного музея в США произошло в марте 1990 года, когда грабители похитили из галереи в Бостоне (штат Массачусетс) сразу 13 картин и предметов декоративного искусства, включая три полотна Рембрандта, картину «Концерт» Яна Вермеера и пять работ Эдгара Дега. Общая стоимость похищенных полотен превышает 500 млн долларов, найти их до сих пор не удалось.

Пропавший фрагмент Гентского алтаря

Состоящий из 12 деревянных панелей алтарь, созданный Яном ван Эйком (возможно, к алтарю приложил руку и его брат Хуберт) в XV веке для собора Святого Бавона в Генте, пережил множество невзгод, но сохранился до наших дней почти в первозданном виде.

Исключение составляет створка алтаря, похищенная в 1934 году. Ее внешнюю часть с изображением донатора Йооса Вейта удалось найти и вернуть на место, но внутренняя панель («Праведные судьи») так и числится пропавшей — ее заменили копией в 1939 году, но некоторые не теряют надежды найти утраченный оригинал.